Raffaello Sanzio

Capolavori di Raffaello Sanzio

Raffaello Sanzio, (1483-1520), pittore ed architetto italiano.

Biografia

Nacque ad Urbino il 6 aprile 1483. Il cognome Sanzio deriva dalla latinizzazione di quello italiano, Santi, in Santius (anche quando firmava usando il solo nome di battesimo l'artista si serviva della forma latina "Raphael"). Suo padre, Giovanni Santi, era, alla corte di Urbino (ambiente di cultura cosmopolita), un pittore modesto ma stimato.

Raffaello Sanzio Nel 1491 morì la madre Màgia ed il padre si risposò, ma morì il 1 agosto 1494. Rimasto orfano a soli undici anni, Raffaello venne affidato allo zio Bartolomeo, sacerdote. A quell'epoca aveva già mostrato il suo talento dal momento che Giorgio Vasari, suo contemporaneo, racconta che da bambino era stato "di grande aiuto al padre nelle numerose opere che Giovanni eseguiva nello stato di Urbino".

Purtroppo non si sa nulla di preciso su come Raffaello lo abbia aiutato nell'attività di pittore e, mancando qualsiasi documentazione su questa parte di vita, resta sconosciuta la fase della sua formazione.

Evidente, però, è che ad Urbino entrò in contatto con le opere di autori del calibro di Paolo Uccello, Luca Signorelli e Melozzo da Forlì.

L'influenza più evidente sulle sue prime opere è quella di Pietro Vannucci, il Perugino, uno dei più grandi pittori dell'epoca che lavorò soprattutto a Perugia ed a Firenze.

Secondo Vasari, notizia non provata da documenti, Raffaello cominciò l'apprendistato presso il Perugino molto giovane, il padre lo accompagnava ad Urbino presso lo studio del pittore.

Mentre più probabilmente i rapporti tra il Perugino e Raffaello siano iniziati solo quanto Raffaello era già un artista affermato.

La prima opera documentata di Raffaello fu una pala d'altare per la chiesa di San Nicola da Tolentino a Città di Castello, città a metà strada tra Perugia ed Urbino.

La pala venne commissionata nel 1500 e terminata nel 1501 (fu poi gravemente danneggiata durante un terremoto nel 1789 ed oggi ne rimangono solo alcuni frammenti).

Negli anni seguenti Raffaello dipinse altre opere per le chiese di Città di Castello, (come lo Sposalizio della Vergine oggi a Brera) e di Perugia, comprese diverse grandi pale d'altare, nonché dipinti di dimensioni più piccole per privati.

Nel 1504 si trasferì a Firenze, allora retta dal gonfaloniere Pier Soderini per imparare le lezioni di due grandi pittori: Leonardo da Vinci e Michelangelo. Pur trascorrendo in questa città gran parte dei quattro anni successivi (il cosiddetto "periodo fiorentino"), Raffaello probabilmente non vi dimorò in modo continuo, ma seguitò a viaggiare ed a lavorare in vari luoghi d'Italia (Perugia, Urbino e forse anche Roma).

A Firenze Raffaello fece amicizia con i pittori locali, soprattutto Fra Bartolomeo, questi fu uno degli artisti la cui influenza spinse Raffaello ad abbandonare lo stile esile ed aggraziato del Perugino per forme più grandiose e poderose.

Verso la fine del 1508 si trasferì a Roma e venne subito preso a servizio da papa Giulio II che gli commissionò una serie di decorazioni di alcune sue stanze a Palazzo Vaticano.

La commissione di Giulio II segnò la svolta nella carriera del pittore.

All'epoca aveva solo venticinque anni ed era un'artista in formazione, perciò non aveva ancora ricevuto incarichi di tale importanza e prestigio.

Raffaello seppe cogliere l'occasione nel modo migliore e da allora, pur lavorando anche per altri mecenati, rimase prevalentemente al servizio di Giulio II e del suo successore Leone X, per i quali seguì una serie di progetti che ne fecero il più ricercato artista di Roma.

Nel 1514 fu nominato architetto della basilica di San Pietro che Giulio II stava facendo costruire, incarico affidatogli alla morte del Bramante, che ne aveva iniziato la costruzione nel 1506.

I progetti di Raffaello per San Pietro venero modificato dopo la sua morte, ma egli costruì altri edifici e per un breve periodo fu l'architetto più importante di Roma, oltre che il primo pittore.

Purtroppo la maggior parte della sua opera architettonica è stata demolita o modificata.

L'anno successivo Leone X gli affidò l'incarico della conservazione e della registrazione dei marmi antichi.

Raffaello non prese mai moglie ma pare che nel 1514 ci fossero stati accordi per il suo matrimonio con Maria Bibbiena (nipote di un cardinale) non andati a buon fine per la morte prematura della ragazza.

L'altra donna legata al suo nome è una cortigiana passata alla storia come "La fornarina", che si diceva fosse la sua amante, anche se in realtà non è neppure provato che sia realmente esistita.

Secondo Vasari la morte prematura di Raffaello fu dovuta addirittura agli eccessi amorosi: dopo una nottata particolarmente smodata, l'artista, colto da febbre, non disse ai dottori quale era stata la causa del malore e fu sottoposto a salassi invece che a cure ricostituenti.

Qualunque sia stata la causa, Raffaello morì il 6 aprile 1520, giorno del suo compleanno.

Seguito dal cordoglio di tutta la corte papale venne sepolto, come egli stesso aveva chiesto, nel Pantheon di Roma.

Attività artistica

I ritratti rimasero per lui un'attività secondaria soprattutto dopo il trasferimento a Roma, dove fu obbligato a dedicare quasi tutto il suo tempo ai grandi progetti vaticani.

Naturalmente ritrasse i due papi per cui lavorò, Giulio II e Leone X.

Oltre ai papi Raffaello non ritrasse molti personaggi celebri: i modelli erano per lo più persone della sua cerchia di amici, molte delle quali sconosciute.

Uno degli incarichi più importanti che Raffaello ricevette dal Papa fu una serie di dieci arazzi con scene della vita di San Pietro e di San Paolo destinati alla Cappella Sistina.

I cartoni realizzati vennero inviati a Bruxelles per essere tessuti nella bottega di Pier van Aelst.

I primi tre arazzi eseguiti arrivarono a Roma nel 1519.

È possibile che Raffaello abbia visto la serie completa installata nella Cappella Sistina prima di morire nel 1520, mentre la vide certamente Leone X che morì l'anno seguente.

Gli arazzi ora si trovano nei Musei Vaticani mentre i sette cartoni sono stati prestati dalla collezione privata della corona britannica al Victoria ad Albert Museum di Londra.

Raffaello fu uno dei disegnatori più grandi e prolifici dell'epoca: di lui sopravvivono oltre 400 disegni e molti altri sono andati perduti nel corso dei secoli.

Visse in un periodo in cui l'arte del disegno strava attraversando una fase di transizione ed in cui la punta d'argento e la penna, utilizzati ai tempi della sua gioventù, erano stati sostituiti dal gesso (di solito rosso o nero). Reso popolare da Leonardo.

Raffaello era padrone di tutte le tecniche del disegno del suo tempo e fu l'ultimo grande esponente italiano della punta d'argento che continuò ad utilizzare fino al 1515 circa, quando era già stata abbandonata da gran parte degli artisti di maggiore prestigio.

Il tema più ricorrente nell'opera di Raffaello è quello della Madonna col Bambino, che del resto è anche quello più comune nell'arte italiana, ed egli seppe ritrarlo innumerevoli volte senza renderlo mai monotono.

Raffaello viene considerato, dopo Donato Bramante, il più eminente architetto italiano del periodo rinascimentale.

Purtroppo è difficile dare un giudizio definitivo sul suo valore in quanto molte opere rimasero incompiute alla sua morte ed alcune di essere non vennero neppure completate in seguito, mentre molte di quelle effettivamente realizzate dall'artista sono state distrutte o modificate.

Le opere sopravvissute che esprimono meglio il suo talento di architetto sono l'interno riccamente decorato della Cappella Chigi nella chiesa romana di Santa Maria del Popolo e parte di Villa Medici (ribattezzata poi Villa Madama).

Opere

Angelo (1500-1501)
Madonna Connestabile (1502)
Crocefissione Gavari (Crocifissione Mond) (1502-1503)
Incoronazione della Vergine (Pala Oddi) (1502-1504)
Madonna con il Bambino (Madonna Solly) (1500-1504)
Il sogno del cavaliere (1504)
San Giorgio e il drago (1504)
Lo sposalizio della Vergine (1504)
Ritratto di Elisabetta Gonzaga (1504 circa)
Madonna con il Bambino Fra San Giovanni Battista e San Nicola di Bari (Pala Ansidei) (1505)
Cristo benedicente (1505)
Madonna con il Bambino, San Giovannino ed un santo bambino (Madonna Terranova) (1504-1505)
Sacra famiglia con palma (1506)
Madonna del cardellino (1506 circa)
Madonna con il Bambino e San Giovannino (Madonna del prato o del Belvedere) (1506 circa)
Autoritratto (1504-1506)
Madonna del granduca (Madonna con il Bambino) (1506 circa)
Ritratto di dama con liocorno (1506 circa)
Ritratto di Agnolo Doni (1506-1507)
Ritratto di Maddalena Doni (1506-1507)
La bella Giardiniera (Madonna con il Bambino e San Giovannino) (1507)
Trasporto del Cristo morto (Pala Baglioni – Deposizione Borghese) (1507)
La Muta (1507-1508)
Sacra Famiglia Canigiani (Madonna con il Bambino, San Giuseppe, Sant'Elisabetta e San Giovannino (1507-1508)
Madonna Tempi (Madonna con il Bambino) (1508)
La Disputa del Sacramento (fine del 1508-1509)
La scuola di Atene (1509-1511)
Ritratto di Tommaso Inghirami detto Fedra Inghirami (1510 circa)
Ritratto di cardinale (1510)
Parnaso (1511)
Cacciata di Eliodoro dal tempio (1511)
Ritratto di papa Giulio II (1511-1512)
Madonna di Foligno (Madonna con il Bambino e Santi Giovanni Battista, Francesco, Gerolamo e il donatore Sigismondo de’ Conti (1511-1512)
Madonna con il Bambino e San Giuseppe (Madonna del velo detta anche Madonna di Loreto e Madonna di Santa Maria del Popolo) (1511-1512)
La Messa di Bolsena (1512)
Trionfo di Galatea (1512)
La liberazione di San Pietro (1512-1513)
La Madonna Sistina (1512-1514 circa)
Madonna della tenda (Madonna con il Bambino e San Giovannino) (1513-1514)
Madonna con il Bambino e San Giovannino (Madonna della seggiola) (1513-1514)
Incendio di Borgo (1514 circa)
Ritratto di Bindo Altoviti (1514 circa)
Ritratto di Baldassare Castiglione (1514-1515)
La Velata (Ritratto di donna) (1515-1516)
Pesca miracolosa (1515-1516)
Ritratto di Andrea Navagero e Agostino Beazzano (1516)
Estasi di Santa Cecilia (Santa Cecilia tra i Santi Paolo, Giovanni Evangelista Agostino e Maddalena) (1514-1516)
Lo Spasmo di Sicilia (L'andata al Calvario) (1516-1517)
Papa Leone X con due cardinali (1517-1518)
Visione di Ezechiele (1518)
San Michele sconfigge Satana (1518)
Madonna della rosa (1518)
Autoritratto con un amico (1518-1519)
La Fornarina (Ritratto di giovane donna) (1518-1519)
La Trasfigurazione (1518-1520)

Stanze negli appartamenti papali

Il papa gli fece dipingere quattro stanze degli appartamenti papali tra il 1508 e il 1520, con molti allievi come aiuti; le stanze sono:

della Segnatura: visualizzazione dei concetti di Vero, Bene, Bello. Il vero è incarnato dalla filosofia, celebrata nella Scuola di Atene: in un imponente edificio classico, a bracci perpendicolari con volte a botte a lupanari, sono riuniti tutti i più importanti filosofi dell'antichità, posti su due livelli, separati da una scalinata. Al centro, attorno al punto di fuga sono posti Platone ed Aristotele (il primo indica il cielo, il secondo la terra). L'insieme è fortemente prospettico e da un senso di equilibrio, compostezza e classicità. La figura di Eraclito = Michelangelo è stata dipinta in un secondo momento, su ispirazione delle prime parti visibili della volta della Cappella Sistina.
di Eliodoro: episodi storici in cui si dimostra la protezione di Dio alla chiesa. Una di queste è la Liberazione di san Pietro dal carcere: il racconto è diviso in tre scene distinte: al centro un angelo sveglia il santo, a destra entrambi scappano, a sinistra i soldati si svegliano per inseguirli. L'elemento più importante è quello della luce: debole quella della luna e delle torce, sfolgorante quella dell'angelo, che si somma a quella naturale che proviene dalla finestra (reale) sottostante.
dell'Incendio di borgo: storie di papi che condividevano il nome di Leone (adulazione nei confronti del nuovo papa Leone X). L'incendio del borgo era un incendio conclusosi con il semplice gesto della croce del papa Leone IV. Il dipinto è ricco di movimento e pone a confronto la vecchia basilica paleocristiana, un edificio con caratteristiche classiche, con l'architettura cinquecentesca e i tre ordini classici romani, il dorico, lo ionico e il corinzio: questi sono segnali evidenti dell'interessamento dell'artista all'architettura, fresco di nomina a "architetto di San Pietro", che studiava il trattato di Vitruvio in quel momento. Citazione di Enea, in un uomo che porta sulle spalle un vecchio Anchise, e con di lato un giovinetto.
di Costantino (solo progettata): episodi della vita dell'imperatore

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